Signé CitiZeN CanCre

J'avais déjà parlé du film. J'avais aussi évoqué le prochain épisode ainsi que le dernier en date (Hitman : Blood Money) dans un seul et même article. Vu que je me suis récemment remis aux épisodes 2 et 3 sur PC, pourquoi ne pas en parler un petit peu?

Bref rappel du concept : Hitman est un jeu d'infiltration où on incarne l'agent 47, un mec hyper classe en costume noir et cravate, chauve (ça fait vraiment distingué pour le coup) et tatoué à l'arrière du crâne (un code-barre). Le jeu se décompose en missions plus ou moins longues dont le but est de remplir des objectifs. Le plus souvent, il s'agira de tuer quelqu'un (l'agent 47 est un tueur à gages) mais cela peut aussi être voler des documents, falsifier des preuves, détruire un système de sécurité, et j'en passe.

L'attrait principal du jeu réside surtout dans la manière de remplir ces objectifs. On a bien sûr des armes à feu (pistolet, fusil, mitraillette), des armes blanches (couteau, poignard) et même des armes assez originales (club de golf, scalpel, queue de billard) pour faire du dégât assez important. Mais le must reste l'équipement de base, à savoir le sédatif (immobiliser sans tuer) et la corde à piano (l'arme emblématique de la série). Propre, discret, efficace. On est un professionnel ou on ne l'est pas.

Dans cet article, j'aurais bien voulu parler des trois premiers épisodes de la saga vidéoludique mais ne connaissant pas assez le premier opus (qui a salement vieilli, même s'il bénéficie de la meilleure histoire), je me contenterai de donner mes impressions sur les deuxième et troisième épisodes.

Commençons tout de suite avec Hitman 2 : Silent Assassin (H2). Sûrement un des meilleurs épisodes, si ce n'est le meilleur pour ceux qui n'ont pas été convaincu par Hitman : Blood Money (H4), parce qu'il est celui qui a le plus grand nombre de missions à la difficulté savamment dosée.

H2 est aussi l'épisode qui introduit, si je ne m'abuse, le système des statistiques pour évaluer les compétences du joueur sur la manière dont il a rempli la mission. Se concentrer exclusivement sur l'objectif en ne faisant aucun dommage collatéral (ne tuer personne d'autre à part la cible) et en ne se faisant pas repérer permet d'atteint le rank suprême : le silent assassin, traduit en français par "assassin invisible". A défaut, plus il y a de morts et de bruit, plus on descendra dans le niveau : professionnel, ombre, boucher, simplet, terroriste...

Cela n'a aucune incidence sur la suite mais pour finir le jeu en débloquant toutes les armes, il faut finir tous les niveaux en silent assassin. Surtout que les armes débloquées sont les plus dévastatrices, même si, dans une mission qu'on tente de faire en voulant atteindre le rank suprême, elles sont inutiles car bruyantes et encombrantes.

H2 est aussi un des épisodes les plus aboutis du point de vue graphique. L'architecture des décors est impressionnante et variée (Russie, Moyen-Orient, Italie, Inde), même pour un jeu sorti en 2002.

Niveau animation des personnages, c'est autre chose. Outre l'agent 47 qui bénéficie de pas mal de mouvements qu'il réalise avec une classe innommable, les personnages non joueurs (PNJ) sont assez limités dans leurs actions (toujours les mêmes) et leur look (à chaque niveau, on a droit au même modèle multiplié par 20). Leur intelligence artificielle est assez aléatoire également puisqu'on se fait parfois surprendre sans savoir pourquoi alors qu'on pensait avoir été discret et vice-versa (on est bruyant et on passe quand même à travers les mailles du filet). Je mentionne aussi un point faible du jeu (la faute à son âge) qui veut que, dès qu'on est déguisé, on n'a plus le droit de courir. Pour les ennemis, un type qui fait son jogging est forcément suspect et, pour cette raison, il faut lui tirer dessus, même quand tous les personnages autour prennent leurs jambes à leur cou.

Niveau musical, H2 est aussi un des meilleurs. La musique a été composée par Jesper Kyd (une sommité dans la BOJ) et interprétée par l'orchestre de Budapest. La musique du menu est tout simplement grandiose.

Suite d'un petit jeu que je n'ai pas eu le plaisir de tester (Red Dead Revolver, sorti en 2004), Red Dead Redemption (que j'abrégerai RDR, pour aller plus vite) inaugure en grande pompe le GTA-like dans un univers extrêmement codifié : le western spaghetti. RDR était donc sérieusement attendu au tournant, et devant les bande-annonces et images alléchantes, rien de plus normal d'attendre un grand jeu,

La série des GTA classiques vous plongeait dans une jungle urbaine située entre les années 1980 et 2000. Avec le dernier né des développeurs de Rockstar, on remonte le temps à la manière de Retour vers le Futur 3 pour se retrouver à l'époque des cow-boys, des diligences, des ranchs, des duels et des saloons.

Et le moins que l'on puisse dire, c'est que c'est diablement réussi! La recette est simple et diablement efficace : reprendre le principe même des GTA-like (free mode, quêtes annexes, le tout en mode de jeu unique) en y ajoutant les stéréotypes des westerns : une BO évidemment inspirée des meilleures musiques de Ennio Morricone, des personnages sales, des voix rocailleuses, des visages mal rasés, abîmés par de nombreuses cicatrices, des peaux luisantes de transpiration... La liste est longue et rien n'a été laissé au hasard.

Outre le traditionnel mode histoire, prétexte à un scénario très convenu mais assez prenant (une histoire de vengeance qui amènera un cow-boy endurci à renconter de nombreux personnages et à leur rendre des services en échange d'informations précieuses), le reste des choses à faire en free mode contribue aussi à accentuer l'immersion et à se prendre pour un dur à cuire à la gâchette facile en jouant le desperado ou le justicier au grand coeur.

Le simple fait de se balader donne lieu à des petites missions où on a le choix entre aider un passant dans le  besoin (empêcher une attaque de diligence, arrêter un voleur de cheval, retrouver un compagnon disparu...) ou le tuer (et votre tête sera mise à prix si un témoin de la scène n'a pas été neutralisé par vos soins). Mais on peut aussi, comme l'époque le veut, se livrer à la chasse en tuant divers animaux (oiseaux, biches, loups...) afin de récolter de la viande,de la peau, des plumes, des bois de cerf ... et de les vendre pour se faire un peu d'argent.

A ce titre, les animaux ont une place prépondérante dans RDR, de par la chasse mais aussi parce que le principal moyen de locomotion est le cheval. Que cela soit la selle ou la calèche, il va falloir apprendre à chevaucher et à gérer la fatigue du cheval pour éviter tout simplement de tomber (ce qui est fatal lors d'une poursuite). Diverses activités liées aux chevaux sont donc disponibles tel que le dressage (avec le lasso) et les courses de vitesse.  On appréciera aussi le fait que l'on ait son propre cheval qu'on peut appeler à tout moment en sifflant (tel Jolly Jumper), et ce quel que soit l'endroit où on se trouve. L'animal accourra en moins de deux. Mon petit plaisir est de sauter par-dessus la rambarde de la terrasse d'un saloon et d'atterrir directement sur la selle de mon cheval. Franchement, qui n'a jamais rêvé de faire ça sans se briser les noix? :-) .

Egalement, les mini-jeux sont très présents, pour la simple et bonne raison qu'il faudra y recourir à un moment où à un autre pour gagner des sous. Vivre de la chasse, c'est bien, mais ça rapporte peu. De même qu'aider les passants qui ne sont souvent pas riches n'est pas ce qui se fait de plus lucratif (à part si on leur fait les poches... et encore). Mieux vaut aller dans les petites villes et se rabattre sur les endroits où on se livre à des parties de poker, de lancer de fer à cheval, de dés, de black jack... Et contrairement à ce qu'on a pu voir dans GTA San Andreas où les mini-jeux qu'on retrouve dans les casinos sont assez rapides et faciles (et assez dispensables), RDR demande plus de savoir faire, et une partie de poker peut bien durer quinze minutes (c'est beaucoup pour un mini-jeu), avec possibilité de tricher (si on a débloqué le bonus adéquat). Le système est bien géré, et on ne peut pas miser à l'aveuglette, sous peine de perdre ses derniers dollars durement gagnés.

On peut aussi se faire provoquer en duel, et ceci permet d'évoquer le gameplay, recyclé directement de GTA 4 en matière de gunfight, où le personnage de RDR a exactement les mêmes capacités que celui de GTA 4, à savoir s'abriter derrière un obstacle pour éviter les balles et ne montrer le bout de son nez que pour dégainer vite et bien. Un système qui a donc fait ses preuves, et qui se voit agrémenté d'un mode ralenti assez pratique (l'influence de Matrix est toujours forte).

Bref, y a de quoi faire dans RDR, et même si le jeu se finit relativement vite, on se replonge facilement dedans, rien que pour cette ambiance western qui n'a jamais été aussi bien retranscrite dans un jeu vidéo.

Histoire d'évoquer en quelques mots les graphismes, ils sont également un sans faute. Et je finirais là mon article sur le dernier GTA-like en date, qui est déjà un grand classique. Dommage qu'un portage PC ne soit pas prévu...

On continue le dossier "De mon histoire avec les GTA-like", inauguré par la première et la deuxième parties centrées sur les trois jeux Driver.

Les GTA-like ne sont pas des jeux cantonnés à l'univers "gendarmes et voleurs". Si c'est le cas de la série des GTA, des Driver, de True Crime, de Mafia et, dans une certaine mesure de Bully (ou Canis Canem Edit, selon les éditions), qui mettaient en scène un héros dans un monde un tantinet réaliste, héros plus souvent tourné vers le mal que le bien (sauf quand on vous offre le choix, comme dans True Crime où règne le système bon flic/mauvais flic), d'autres jeux ont tenté d'élargir le concept vers des horizons plutôt nouveaux afin de donner un coup de fouet à un genre où les softs moyens et médiocres sont plus nombreux que les bons et excellents.

Tel est le cas des jeux de superhéros et notamment du jeu Spider-Man 2, adaption du film éponyme (que je considère comme le meilleur épisode des trois films), sorti durant l'été 2004 (déjà six ans, le temps passe vite!).

Indubitablement, Spider-Man 2 est un GTA-like dans le tradition pur jus. Mode libre, quête principale, nombreuses quêtes secondaires incluant la recherche d'items cachés (à la manière des paquets des GTA, qui ont fait criser pas mal de joueurs pour atteindre les célèbres 100 %), difficile de ne pas faire le rapprochement. Mais jeu grand public oblige (même si bizarrement interdit aux moins de 12 ans), il n'est pas ici question de faire le vilain en tuant tout ce qui bouge avec les pouvoirs de l'Homme-Araignée. Dommage d'ailleurs.

Je reste quand même étonné de cette interdiction aux moins de 12 ans. Le jeu n'est pas plus violent que le film, lui-même déjà bien épuré (la scène la plus violente, à savoir celle du réveil de Doc Ock, est filmée sans que n'apparaisse la moindre goutte de sang).

Revenons-en au jeu en lui-même. Contrairement au premier jeu où l'on ne pouvait se contenter que de voltiger au-dessus des plus hauts gratte-ciels, et ce sans grand réalisme (Spidey s'accroche-t-il aux nuages où je rêve?), Spider-Man 2 agrandit considérablement le terrain de jeu. Les rues sont maintenant accessibles, et on y voit les piétons vacant à leurs occupations ainsi que les automobilistes. New York grouille, et est plutôt fidèlement reproduite, avec ses monuments emblématiques (Empire State Building, Statue de la Liberté, Chrysler Building...).

S'y ballader est ainsi un vrai plaisir, et c'est là qu'on sent toute l'influence de GTA dans le soin apporté au mode libre (encore appelé free mode ou "bac à sable"), tant et si bien qu'on peut passer un certain temps à ne faire que se balancer entre les immeubles. Car, de ce côté-là, il faut avouer que les développeurs ont mis le paquet sur la maniabilité du héros lors de ses déplacements. Lancer une toile, s'y accrocher, sauter d'immeuble en immeuble, grimper sur les murs, etc... La sensation d'être Spider-Man n'a jamais été aussi forte que dans ce jeu. Le héros se déplace avec classe, grâce et élégance. Agile, rapide, souple... Le manipuler est particulièrement jouissif. Pour exemple, grimper au sommet du plus haut building de la ville, et s'en jeter en se raccrochant au dernier moment, procure un sentiment agréable de puissance.

Pour continuer sur les bons, les musiques, bien que différentes de celles du film composées par le grand Danny Elfman, donnent le ton et sont bien dans l'ambiance comics. Niveau doublage, si on retrouve les voix françaises de Tobey Maguire, Kirsten Dunst et Alfred Molina, l'interprétation est assez moyenne. Les pires voix sont sans doute celles des passants et autres personnages, surjoués au possible.

Ca se gâte aussi particulièrement du point de vue des graphismes. Non pas que le jeu soit moche. La taille de la ville et la fluidité de l'ensemble excusent des graphismes assez sommaires. Mais le pire revient sûrement à des visages atrocement moches (Harry et Mary-Jane) et redondants (les passants et bandits se ressembent tous).

Le sentiment de répétition ne concerne pas que les graphismes puisque les missions en elles-mêmes sont assez peu variées. Leur nombre est assez impressionnant, il faut le dire, mais à part ça, c'est toujours la même chose.

La trame principale, de loin la plus variée, se boucle assez rapidement, si on exclue la difficulté engendrée par les affrontements avec Doc Ock et certains boss (Mysterio, Shocker).

Les missions secondaires donnent toujours lieu aux mêmes combats de rue répétitif où Spider-Man se bat toujours dela même façon contre les mêmes bandits. Egalement, il faut toujours aller récupérer le ballon du gosse trop con pour le garder plus de cinq minutes, et sauver l'ouvrier blessé ou sur le point de chuter d'un immeuble.

Les autres modes sont loin d'être plus originaux, puisque sont essentiellement des courses de vitesse, ou la recherche d'items cachés (les jetons gratte-ciels, les jetons secrets, etc).

Pour finir néanmoins sur une note positive, Spider-Man 2 reste malgré tout un jeu correct. Malgré ses nombreux défauts, il n'en possède pas moins des qualités indéniables qui en font un bon soft devant lequel passer un certain nombre d'heures, sans trop se lasser.

Parce qu'on ne peut critiquer correctement ce que l'on connaît, les fans ne sont pas toujours les plus tendres avec l'objet de leur passion. La preuve en est ce test de GTA 4. Sans concession, l'auteur, bien que (grand grand) fan lui aussi, n'hésite pas à dire tout haut ce que certains n'ont pas encore pensé tout bas.

C'est aussi l'occasion pour moi de livrer mon avis définitif sur ce jeu qui a fait couler beaucoup d'encre à sa sortie. On est même allé à le qualifier comme un des meilleurs jeux de tous les temps. Un peu trop, quand même. Car si GTA 4 reste un bon jeu, il est bourré de défauts, et pas des moindres.

Pour commencer, et c'est là un point de vue tout à fait personnel, GTA 4 se la joue grand film hollywoodien. La tendance des jeux à se "cinématographier" n'a pas fait d'exception pour cet épisode. Aussi, bien que GTA 3 et consorts ont toujours eu ce côté cinéma, c'était plus un clin d'oeil qu'un art de vivre. GTA 4 présente plus les choses comme un long-métrage : son héros qu'on apprend à aimer malgré son physique ingrat, son entourage, ses amis et ennemis, etc. On suit l'évolution de ce petit monde comme dans un film, et à la sauce GTA ... mais le second degré en moins. Car GTA 3 et consorts mettaient plutôt en scène des personnages détestables et caricaturaux, le tout servi par des cinématiques versant dans la vulgarité clairement gratuite (le sommet étant atteint avec GTA San Andreas).

C'est peut-être ce qui choque aussi le plus dans GTA 4 : le parti pris réaliste, qui touche aussi bien l'histoire que la façon de jouer en général. Niveau histoire, c'est donc plus chiant à suivre. Les cinématiques sont longues pour finalement pas dire grand chose quand on ne pense qu'à jouer.

Le côté foufou et déjanté n'est plus là non plus et on sent une extrême retenue. Si l'ensemble est clairement à réserver aux adultes, ce n'est plus aussi politiquement incorrect que dans les épisodes précédents, et le tout lorgne clairement du côté film de gangsters qui suit son propre chemin plutôt qu'emprunter les sentiers déjà battus (GTA Vice City parodiait clairement et simplement Scarface et L'Impasse).

L'autre aspect touché, c'est la manière de jouer : le héros n'est plus indestructible, et son corps subit sévèrement les effets de la gravité quand il est heurté par un véhicule. Car se faire écraser en traversant la rue sans regarder, ça pardonne peu dans GTA 4, même si la santé n'est pas aussi réaliste que le reste (embrasser un capot de voiture ne fait perdre que 10 % de vie). Là où ça déglingue pas mal par contre, c'est en moto. C'est nerveux, ça dérape, et la petite chute à 20 km/h fait des dégâts assez importants.

La conduite des voitures a bien changé elle aussi. Plus question de prendre un virage en épingle à 200 km/h sans risquer l'accident. On sent réellement le poids des voitures et tourner à plus de 40 km/h offre un aller simple dans le mur ou le poteau. Il faut donc apprendre à maîtriser la conduite qui, au début, décontenance beaucoup. Heureusement, on s'adapte vite et la conduite devient alors un vrai plaisir. Surtout les courses de rue, clairement jouissives, car nerveuses et endiablées selon le véhicule conduit (les traditionnelles Banshee, Infernus, etc). L'impression de vitesse est par contre grisante, quelque soit le modèle. Mais plus ça va vite, plus ça dérape. Réalisme, quand tu nous tiens...

Graphiquement, c'est joli sans être le top du top. La série des GTA a toujours échoué sur le plan visuel, et si le moteur a clairement évolué entre GTA San Andreas et GTA 4, selon la machine, les performances varient beaucoup. Sur PC, le jeu est hyper gourmand, et son installation est chaotique (visitez les forums et autres guides, sinon vous allez vous taper la tête contre les murs), la faute au ... système anti-piratage.

L'autre aspect casse-gueule de GTA 4, c'est son côté très pauvre en missions secondaires. Là où San Andreas allait très loin en plus des traditionnelles missions de taxi et ambulances, GTA 4 offre 10 fois moins de mini-jeux (la présence du portable et du cybercafé n'est que poudre aux yeux). Résultat? Une fois le mode histoire fini, il ne reste plus grand chose à faire à part foutre le boxon. A ce titre, la police est vraiment teigneuse car il ne suffit plus d'aller dans un garage pour perdre son indice de recherche, mais d'y aller sans qu'on vous voit. Et ça, c'est dur, car même à deux étoiles, on vous lâche pas. Sur le coup, le principe de la zone de recherche est bien pensé, car l'alerte se réduit progressivement jusqu'à disparaître une fois sorti (encore faut-il en sortir) de la zone clignotante de la carte, zone plus ou moins grosse selon l'importance de l'indice (je vous dis pas quand les six étoiles sont atteintes...).

La qualité de GTA 4, cependant, c'est indéniablement la reconstitution de New York, appelée ici Liberty City. Entre les monuments, les passants et leur comportement, l'immersion est puissante. Dans Central Park, on voit des gens qui font du jogging. Dans les entrepôts, on voit des concierges balayer. Sur les pelouses, des jardiniers arrosent les plantes, et quand il pleut, tout le monde a son parapluie. Le travail sur ce point mérite le respect, et on se rend compte qu'on n'est vraiment qu'un habitant de la ville virtuelle qui demeure à ce jour la plus vivante. Le survol en hélicoptère (pas d'avion, hélas!) permet de voir en effet les voitures au loin qui s'apparentent à des fourmis au travail. Tout simplement magique. Et la nuit, les éclairages renforcent cette impression de fourmilière pour ce spectacle qu'offre "la ville qui ne dort jamais".

C'est là la vraie et seule force de GTA 4, car le reste, une fois terminé, ne donne pas envie de recommencer. Heureusement que le mode multijoueur (enfin présent officiellement) rallonge la durée de vie anormalement courte pour un GTA.

Histoire de ne pas laisser passer une journée sans un nouvel article, je fais un recyclage. Aujourd'hui, c'est mode jeu vidéo.

On pourra dire ce qu'on veut. Si pas mal de jeux ne sont pas très connus et n'ont strictement rien de nouveau à vendre aux joueurs, il n'empêche qu'il existe des petites perles vidéoludiques qui s'en sortent grâce au fun et au délire total qu'elles véhiculent. TimeSplitters : Future Perfect est de ceux-là et est le troisième volet de la série TimeSplitters, des jeux de FPS (First Personnal Shoot = tir à la première personne) qui ne resteront pas dans les mémoires pour leurs qualités techniques ou leur système de jeu mais bien pour tous les petits détails qui rendent le produit diablement sympathique.

TimeSplitters, c'est avant tout une histoire de science-fiction assez dingue, qui transporte le joueur dans des niveaux aussi divers que variés, incluant le changement d'époque, et donc d'arsenal et des ennemis. Autant dire que c'est également l'occasion pour parodier les grands clichés du genre, avec par exemple le Manoir de la Folie, niveau qui pompe à mort sur Resident Evil et le dédramatise avec une profusion de zombies au look très BD, qu'il faut décapiter avec une batte de base-ball. Vous aurez même à affronter deux boss dans la pure tradition Resident Evil, le fun en plus (tous contre le cerf-garou!).

Les développeurs ont poussé le délire encore plus loin avec un arsenal encore plus fou, allant du six-coups de Lucky Luke au pistolet laser de Star Wars. Les références ne s'arrêtent pas là, et c'est un vrai festival de conneries complètement assumées que nous sert ce troisième épisode (le premier niveau qui se déroule en 1924 est une parodie de Medal Of Honor).

Le mode histoire est l'occasion de vous glisser dans la peau du colonel Cortez, un pseudo-cliché militaire qui ressemble fortement à l'acteur Vin Diesel, et dont le principal but est de récupérer des cristaux ayant le pouvoir de faire voyager dans le temps.

Le scénario n'a rien d'original dans le fond mais c'est bel et bien sur la forme qu'on se réjouira le plus. Les cinématiques sont des petites perles du genre, notamment grâce à un doublage français d'une excellente qualité (Cortez est doublé par Marc Alfos, le doubleur officiel de Russel Crowe) qui rend chaque personnage unique et délirant.

Mais la quête n'est pas extraordinaire en soi et s'avère vite répétitive, comme tous les FPS qui se respectent. A part avancer et tirer, les actions possibles sont peu nombreuses. Seuls les paradoxes temporels, tels que votre vous futur qui vient vous assister, sont de bonnes petites surprises, évoquant méchamment Retour Vers Le Futur.

 Mais on ne peut décemment pas oublier de citer des sous-modes complètement dingues. Les défis sont à ce titre des sommets d'inutilité mais nous font retrouver le plaisir du jeu pur et dur. Comme par exemple casser toutes les vitres et les assiettes d'un restaurant chinois avec une brique, recharger les batteries de singes-robots dansant dans une boîte de nuit disco avec l'électro-outil (sorte de pistolet laser), décapiter des zombies avec des boîtes en carton et...la palme est accordée au défi dans lequel vous devez tirer des fléchettes explosives sur des carcasses de vaches qui vous courent après en poussant des "meuh!" paresseux sans arrêt, le tout dans une cuisine crade qui, au fur et à mesure, va se retrouver repeinte en rouge avec toutes ses explosions de bifsteak. La vidéo ci-dessous montre ce mode de jeu assez original (désolé pour la musique en fond sonore, je n'ai pas pu trouver autre chose).

Il n'y aurait eu que ça, on en aurait eu pour notre argent, mais c'est sûrement le mode multijoueurs qui va le plus combler. Le système d'arcade est hallucinant : tout est paramétrable. Vous choisissez vos ennemis (qui vont du singe ninja à l'homme-canard, en passant par des zombies et des robots tout aussi cons), votre musique (les musiques du jeu collent bien à l'ambiance), votre terrain (montagne enneigée, station futuriste, hôtel délabré, le resto chinois), vos armes (nombreuses et variées), et j'en passe...

Il sera difficile de rejouer la même partie à l'identique, tant chaque détail a son importance. L'intelligence artificielle est correcte, le jeu ne rame jamais et ce quelque soit le nombre de personnages à l'écran, et vous pouvez décider si vous la jouez tactique ou bourrin en choississant le nombre de vos ennemis (une préférence pour les grosses batailles dans un tout petit resto chinois!). La galerie de personnages jouables est initialement impressionnante, et le fait de gagner telle mission ou tel défi vous en fait débloquer encore plus. Chacun a ses aptitudes et son cri de guerre (impossible de ne pas rigoler après avoir entendu l'homme-canard qui vous fonce dessus en faisant des "Coin! Coin!" hystériques).

Bref, énumérer toutes les qualités d'un tel jeu pourrait prendre du temps, mais pour tous les fans de gros délire, de FPS et de parties endiablées entre potes, ce TimeSplitters est fait pour vous. Graphiquement, ça lorgne entre le très beau et le très laid, en adoptant un côté très bande dessinée volontaire. La prise en main est un peu dure au début mais l'adaptation se fait rapidement et la manette GameCube est idéale pour se familiariser avec Future Perfect. Très bon jeu en perspective, audacieux, fou et complètement dingue. Il ne suffit pas d'être tape-à-l'oeil pour se faire apprécier.

Seul regret : le jeu n'est disponible que sur PS2 et GameCube. Une version PC n'aurait pas été de trop et un mode Online aurait été énorme.