Signé CitiZeN CanCre

Etymologiquement, "dexter" vient du latin et fait écho aux termes "droit" et "habile". On parle aussi de dextérité. Est-ce un hasard si le plus célèbre serial killer du petit écran a pour prénom Dexter ?

Dexter Morgan travaille pour la police de Miami. Il est un expert médico-légal spécialisé dans les tâches de sang. Les projections et autres giclures de liquide rouge, ça le connaît. Tant du côté policier que du côté criminel d'ailleurs. Car Dexter est avant tout un serial killer très habile qui tue depuis son plus jeune âge. Adopté par un flic qui lui a appris un certain nombre de principes (le "code"), il ne s'en prend qu'aux "méchants" et s'accommode de cette double identité en mentant à ses collègues, sa soeur et sa petite amie. Mais un autre tueur, tout aussi méthodique que lui, fait son arrivée en ville et, pire, semble le connaître...

La série en arrive aujourd'hui à sa sixième saison et dire qu'elle a rencontré un franc succès est un doux euphémisme tant les inconditionnels du personnage sont nombreux.

Toutefois, dire que l'histoire est une création originale pour la télévision serait mentir. En effet, les différents protagonistes sont inspirés d'un roman de Jeff Lindsay, Ce cher Dexter, même si l'intrigue du show aura par la suite tendance à s'écarter de celle du bouquin.

Le succès de Dexter ne réside cependant pas dans l'histoire mais bel et bien dans la présentation qui est faite du personnage principal.

Reprenant le concept très classique de la "voix Off" (utilisé dans de nombreuses séries telles que Scrubs ou Desperate Housewives), Dexter nous parle, nous fait part de ses impressions (pas de ses sentiments, il dit lui-même qu'il n'en éprouve aucun), nous prend en témoin... Une grande première dans l'univers télévisuel que d'entrer dans la tête d'un tueur en série.

Cela s'était déjà vu dans d'autres médias mais jamais dans une série TV. On peut d'ailleurs évoquer la parenté non dissimulée de Dexter avec Patrick Bateman, le héros du roman et film éponyme American Psycho (où un golden-boy new-yorkais se livre à d'atroces boucheries une fois la nuit venue). Dexter utilisera d'ailleurs le pseudonyme de Patrick Bateman pour obtenir des sédatifs.

Malgré ce postulat un peu glauque, la série dépeint le quotidien du héros non sans humour, en mettant surtout l'accent sur les enquêtes policières. Car si Dexter devait être rangé dans une catégorie, nul doute que cela serait celle des séries d'investigation. L'ensemble se veut quand même plus attractif, moins tape-à-l'oeil et mieux construit qu'une énième déclinaison des Experts (comme la version Miami, qui est celle qui se rapproche le plus de Dexter niveau ambiance).

Il suffit, pour s'en convaincre, de s'attarder sur les différents génériques. Celui de Dexter est un parfait résumé de l'esprit du show : un humour surprenant, quelques scènes pas toujours jolies et une sensation de terrain connu (le rituel du réveil) avec, en fond sonore, une musique originale (et pas une chanson d'un groupe connu).

Ca y est! C'est chose faite! Je suis l'heureux possesseur des quatre saisons de la série TV Heroes en DVD. On remercie les promotions de la Fnac qui se déroulent de mai à juillet et qui consistent à ramener le prix extraordinairement élevé de certains coffrets DVD à quelque chose de plus raisonnable (20 ou 30 € selon la série et/ou son ancienneté/popularité), en plus du fameux "pour deux achetés, le troisième offert".

L'occasion de compléter la collection avec les deux saisons qui me manquaient : la 2 et la 4. L'occasion aussi, après un visionnage de l'intégralité des épisodes en hyper bonne qualité, de revenir sur ce qui a fait le succès et la descente aux enfers d'un show qui n'a cessé de décevoir avant de s'achever en queue de poisson.

Procédons par thématique.

Le sujet : les superhéros

La série parle de gens ordinaires qui se découvrent des pouvoirs extraordinaires. Un synopsis basique pour une histoire classique de superhéros comme on en connaît des tas. Celle qui s'en rapproche le plus est certainement X-men de par le nombre (assez élevé voire trop) de personnages qui agissent seul au début (la découverte de leurs aptitudes) puis en groupes.

Les superhéros sont aussi un thème peu usité dans les séries TV, il faut le dire. A part des tentatives assez moyennes (Mutant X), trop kitsch (Loïs & Clark) ou définitivement trop tournées vers un jeune public (Smallville, qui lorgne du côté de Buffy et de Charmed), seul Heroes rend un hommage vibrant aux comics, ce qui s'en ressent au travers du formalisme général de la série.

Le formalisme général de la série

Par formalisme général, on peut aussi entendre "emballage". Je parle du générique de quinze secondes, mystérieux à souhait (l'éclipse, le titre, le nom du créateur, le thème musical : simple et efficace) mais aussi de la police d'écriture digne des BD pour présenter le casting ou encore de l'incrustation des titres dans des éléments du décors (dans un micro-onde, sur une tasse, sur une toile, etc) ou la localisation des personnages dans le temps et l'espace (un peu comme le fameux "pendant ce temps..." des BD classiques).

Il faut aussi souligner les thématiques de l'histoire. La série se divise en quatre saisons mais, parmi ces quatre saisons, on compte cinq volumes (ou cinq tomes) qui ont chacun leurs thématiques. Dans l'ordre a-t-on :

- Genesis : la découverte des pouvoirs, la crise d'identité, la présentation des personnages principaux ;

- Generations : une thématique familiale très forte, ou comment les enfants doivent réparer les erreurs de leurs parents ;

- Villains (honteusement traduit : "les traître" ...) : le bien ou le mal, la lumière ou l'obscurité, la division manichéenne, l'éternel choix subordonné au vécu, aux expériences, au ressenti et à sa propre nature ;

- Fugitives : la stigmatisation, la chasse à l'homme, le terrorisme ou les superhéros contre le gouvernement qui connaît leur existence mais veut étouffer l'affaire ;

- Redemption : le retour à une vie normale, à une acceptation de sa condition, au pardon.

Un sixième volume s'ouvrait à la fin de la saison 4 et était intitulé A Brave New World ("le meilleur des mondes", en VF) : la rélévation au monde de l'existence de gens ayant des pouvoirs. Mais en raison d'audiences catastrophiques, de scénarii tournant en rond et de coûts de production trop élevés, la série fut arrêtée en mai 2010. A tort ou à raison? Pas de réponse tranchée sur la question car il faut l'avouer : Heroes a souvent fait des erreurs grossières, même si de très bonnes idées étaient dispatchées un peu partout. Une des qualités premières de la série qu'on avait tendance à oublier, c'était quand même son budget.

Un budget conséquent et de bonnes éditions DVD

Une série TV avec un budget, c'est une bonne chose.

N'oublions pas que c'est un média censé coûter moins cher qu'un film qui sortira au cinéma. Avec son budget, Heroes s'est permis de posséder un certain nombre d'atouts techniques qui ont indéniablement participé à son succès : une bonne réalisation, une bonne photographie, de bons effets spéciaux dans l'ensemble (certains plus réussis que d'autres mais la quête de la perfection est ardue), l'utilisation judicieuse des fonds verts, une bonne musique (on y reviendra) et de bons acteurs.

Un budget qui s'est aussi ressenti dans les éditions DVD car, soulignons-le, rarement des DVD n'auront donné autant de satisfaction, que cela soit au niveau d'une image très belle (les couleurs, la netteté, les détails), d'un son très propre (tant pour la VF que la VO), d'une édition française intégrale et de menus très réussis.

Sur ce point, les quatre coffrets ont bénéficié d'un soin tout particulier qui donne une toute autre dimension au visionnage du feuilleton. Le petit plus qui fait craquer? La possibilité de visionner en continu tous les épisodes d'un disque, sans se coltiner les résumés des épisodes précédents et génériques de fin qui cassent le rythme.

Tel que je vous le présente, vous vous dites sûrement que le show n'a pas l'air si mal. Mais je n'ai pas encore abordé ses grosses faiblesses. Et elles sont hélas très nombreuses. A commencer par son sujet. Les superhéros, c'est cool mais ça ne plaît pas à tout le monde.

Aussi, la série s'adresse à une tranche d'âge entre 13 et 33 ans plutôt aguerrie à l'exercice. Egalement, le nombre élevé de personnages alourdit considérablement un rythme qui, dans les premiers épisodes (la douloureuse et nécessaire étape de l'exposition des enjeux), n'est pas des plus rapides... A cela s'ajoute le fait que tous les personnages ne sont pas intéressants et que, bizarrement, les scénaristes ont mis en avant les moins passionnants !

Un nombre élevé de personnages mais ...

C'est aussi un prétexte pour évoquer un casting plutôt sympathique qui a la qualité de n'avoir que peu ou pas de têtes bien connues, histoire de renforcer le côté "tout-le-monde" des héros qui rencontrent des problèmes véritablement humains dans le premier volume : dépendance, crise d'ado, crise d'identité, difficultés professionnelles, dettes, deuil, etc.

Malheureusement, on est vite perdu avec autant de personnages, de noms et d'histoires. D'autant plus qu'au tout début, chacun fait cavalier seul, ce qui donne lieu à des intrigues et sous-intrigues qui n'ont souvent aucun lien entre elles, qui handicapent le rythme et accouchent alors d'un dénouement stérile.

Impression d'autant plus renforcée que de nombreux personnages intéressants ne font que passer (Ella, interprétée par la très craquante Kristen Bell) tandis que d'autres, extraordinairement inutiles, restent le temps de deux saisons (Maya est un boulet fini) voire des quatre avec des résurrections très très louches (Ali Larter qui incarne au début des jumelles puis ... des triplées! ou des clones, ou ce que vous voudrez histoire de dire que tous ses personnages meurent mais que l'actrice, elle, revient quand même).

Il y a aussi le duo asiatique Hiro/Ando, très vite énervant (yatta! TA G****!!), et Claire la pom pom girl qui arrive à garder la tête d'affiche seulement grâce à sa jolie frimousse (son personnage ne sait pas ce qu'il veut : "je veux être normale", "je ne veux pas me cacher", "je veux ci", "je veux ça"). Il suffit de citer Sylar, Nathan, Noah et Peter (les plus emblématiques) pour exprimer de nombreux regrets quant au fait qu'ils sont souvent sous-exploités et bénéficient d'intrigues indignes (la confrontation entre Sylar et son père biologique dans le volume 4).

Il faut aussi noter certains guests et personnages réguliers qui font vraiment plaisir (Malcolm McDowell, Stan Lee, Robert Knepper, Zeljko Ivanek, George Takei, etc) et force est de reconnaître que si les scénaristes ne maîtrisent pas leur sujet, la galerie de personnages attire souvent la sympathie, tant du côté des gentils que des méchants. Sans oublier que le casting réunit souvent des acteurs se ressemblant fortement pour jouer des personnages de la même famille (ex. Claire et sa mère biologique, Matt et Maury Parkman, etc).

Malheureusement, les histoires, comme déjà dit plus hauts, se répètent et souffrent de ralentissements catastrophiques. Ainsi, si Heroes est particulièrement bien emballé pour une série qui brasse pas mal de sous-genres (fantastique, action, drame, comédie, horreur), on peut crier haut et fort que ce qui a mené le show à sa perte, ce sont les scénaristes qui se sont clairement pris les pieds dans le tapis.

... Des scénarios vraiment faiblards (à bas les voyages dans le temps)

Dès la saison 1, on sent les faiblesses de la série. A commencer par un rythme extrêmement lent dès les tous  premiers épisodes. Conséquence, une grande partie des spectateurs a décroché avant même que cela ne débute pour de vrai, et on peut les comprendre. Bien sûr, le rythme s'accélère dès que les enjeux sont bien posés et qu'on a répondu à toutes les questions que se posent le public, ce grâce à des épisodes flashback/flashforward ou "en temps réel" vraiment palpitants (l'épisode "L"homme de main" de la saison 1 qui met en scène une prise d'otages).

Malheureusement, si les allers et retours dans le temps sont devenus une véritable tradition au cours des quatre saisons, ce sont aussi des viviers à incohérences scénaristiques. Alors certes, le thème du voyage spatio-temporel est extrêmement difficile à manipuler (surtout pour une série avec autant de personnages différents) mais force est de constater que la majeure faiblesse de la série vient de là, en plus de sa redondance : un personnage vient du futur pour avertir quelqu'un du présent sur le fait que la fin du monde (dans l'ordre : l'explosion de New York, la contamination du monde par un virus et une substance chimique pouvant donner à n'importe qui des pouvoirs ...) est proche et qu'il faut l'en empêcher.

Idem pour un autre travers : les peintures du futur. Quelque soit la saison (hormis la 4e qui y échappe), il y a toujours un personnage doté du don de peindre le futur. Une initiative sympathique car les dessins sont dans l'ambiance comics mais là aussi un nid à embrouilles qui fait un véritable doigt d'honneur au paradoxe du grand-père (si on remonte dans le temps pour tuer son grand-père alors qu'on n'est soi-même pas encore né, comment peut-on alors remonter le temps pour tuer son grand-père?).

Autant dans Dragon Ball et Retour vers le Futur, les voyages dans le temps donnaient naissance à des époques alternatives (une bonne idée, surtout que la saison 1 de Heroes s'est beaucoup inspiré du personnage de Trunks de Dragon Ball pour le Hiro du futur), autant dans Heroes cela ne veut strictement rien dire, et ce dès la saison 1 (encore que celle-ci ne s'en tire pas trop mal, comparée aux suivantes).

Enfin, l'ultime défaut de la série, c'est de ne jamais arriver à donner des finales dignes de ce nom aux volumes. Le combat entre Peter et Sylar (saison 1, volume 1) est un "pétard mouillé". L'affrontement de la saison 2 (volume 2) est du même acabit (mais on peut le mettre sur le dos de la grève des scénaristes). Idem pour le volume 5 (saison 4) où Robert Knepper est réellement pitoyable, sans parler d'une baston s'annonçant épique entre Peter, Nathan et Sylar (volume 4, saison 3) et qui est finalement dissimulée au public par ... une porte!!! Seul le volume 3 (saison 3) s'en sort avec les honneurs grâce à un épisode (3x13) bien ficelé malgré la mort trop rapide du bad guy (à la fin du 3x12).

Cela n'empêche toutefois pas le spectacle d'être appréciable. Malgré le flop des saisons 2, 3 et 4, la communauté Heroes vit encore car le show a permis la naissance d'un univers déclinable sur de nombreux supports (dont les comics éponymes, sorte de mini-histoires se déroulant parallèlement aux intrigues de chaque saison).

De nombreuses références

Outre les qualités techniques et les failles scénaristiques, Heroes se démarque aussi par les références plus ou moins décelables. Bien sûr, on ne peut éviter le rapprochement entre le duo nippon et des personnages de manga, ou encore la très facile comparaison avec les films de superhéros récents (Batman, Spider-Man et surtout X-Men en tête).

Cela passe ensuite par du plus subtil (les costumes, qui se veulent à la fois moulants comme les traditionnels collants au couleurs flashie, ou amples, tels une cape) voire de la référence purement cinématographique que seuls les plus attentifs (ou les possesseurs des DVD qui auront écouté les commentaires) reconnaîtront (Le Parrain dans l'épisode 3x08).

Cela peut aussi être très bref (un plan hommage à Shining) comme plus équivoque (Retour vers le Futur, La Caravane de l'Etrange, Dragon Ball). Il avait même été dit quelque part sur le net que Heroes était un "croisement réussi entre X-Men et le film Incassable de M. Night Shyamalan". Au regard de l'ambiance, du rythme et de l'histoire, on ne peut qu'être d'accord avec ce dernier propos. Même du point de vue musical.

La musique, cette composante importante souvent oubliée

Loin est l'idée de comparer la B.O. de Incassable (un grand classique, signée James Newton Howard, aka JNH) et celle de Heroes (composée par Wendy Melvoin et Lisa Coleman, aka Wendy & Lisa). Mais les deux sont très proches en ce qu'elles illustrent une ambiance de superhéros de manière unique et complètement inattendue. JNH utilise quand même pour son thème principal ("Visions") des sonorités rap (!) tandis que Wendy & Lisa usent constamment du Shenkar (cet espèce de soupir mystérieux indhou). Ca chance de la traditionnelle marche héroïque et cuivrée pleine d'espoir.

La B.O. de Heroes est à ce titre très soignée et très thématique, chaque personnage bénéficiant de son propre thème (Nikki et ses choeurs féminins furieux, Sylar et son piano grave et lourd, Mohinder et son petit motif rapide et mystérieux, etc). Il est regrettable cependant que le seul album sorti, bien que très intéressant à écouter (musique d'ambiance à réserver aux connaisseurs), ne reflète qu'à peine un dixième de ce qui a été composé pour les 78 épisodes. Quid de la déchirante musique qui se fait entendre pour la dernière apparition de Nathan? Quid des multiples arrangements du thème de Sylar? Une nouvelle fois, les béophiles sont lésés.

Bilan (pour de vrai)

Au final, que retenir de ces quatre saisons de Heroes? Qu'on pourrait en dire encore beaucoup, mais que l'essentiel transparaît dans les lignes précédentes : une série bien conçue mais des scénarii approximatifs, des personnages attachants et de bons acteurs mais beaucoup d'errements de la part des scénaristes, ce qui a valu au show de se terminer véritablement en queue de poisson. La question se pose encore aujourd'hui pour son créateur, Tim Kring, d'achever l'histoire commencée en 2006. Mais sur quel support? Une ultime saison? Un téléfilm? Un film? Une BD? Seul l'avenir nous le dira. Yatta.

Et on finit en beauté avec le générique : simple, court, efficace. Tout est dit en 15 secondes. Et on oublie le générique français, illustration du syndrôme Prison Break/Faf La Rage :

Cette année, How I Met Your Mother (HIMYM pour les intimes) entame sa sixième saison. Ce n'est pas rien pour une sitcom.

D'autant plus rien ne semblait prédestiner cette énième série, tournée de manière très classique (décors fixes, rires préenregistrés) au succès. Mais n'avait-on pas dit la même chose de Friends, autre série du genre, qui tint la distance pendant plus d'une dizaine d'années?

La première chose qu'on peut dire sur HIMYM, c'est que la recette apliquée est la même que pour Friends : une bande de potes approchant la trentaine, à peine sortis de l'adolescence, en proie à des situations cocasses découlant de leur vie sentimentale et professionnelle.

Mais l'attrait de HIMYM réside surtout dans un suspense quasi-insoutenable qui résonne dans le titre : "comment j'ai rencontré votre mère". Le concept de base, c'est le suivant. Dans un futur relativement proche, un père raconte à ses enfants comment il a rencontré leur génitrice. Ce père, c'est Ted, jeune architecte new-yorkais, qui vit en coloc avec son meilleur ami Marshall, ce dernier engagé dans une relation longue durée avec Lily. Les trois traînent avec Barney, un incorrigible coureur prétentieux. Leur existence prend un autre tournant quand, dans le bar où ils ont l'habitude d'aller, Ted croise le regard de la jolie Robin, une présentatrice télé.

Autant mettre fin au suspense tout de suite (et c'est fait à la fin de l'épisode pilote) : Robin n'est pas la Maman. Et c'est là tout l'attrait de la série : distiller les informations au compte-goutte concernant la future Mother, en multipliant les fausses pistes et en ne faisait que l'apercevoir... Un véritable suspense digne de 24h chrono, ou presque.

Bien sûr, HIMYM ne consiste pas uniquement en cela, et même si c'était le cas, cela serait fort rébarbatif. Car HIMYM institue surtout des délires, des private jokes, amenés à devenir aussi cultes que ceux qu'on retrouve dans Friends ou Scrubs : la chèvre, l'ananas, le slapsgiving, le "Legen... wait a minute.. Dary!" de Barney, le sandwich... On ne saurait cependant trop vous conseiller de fuir la version française et de préférer en tout point la V.O. qui regorge de jeux de mots savoureux et impossibles à traduire.

HIMYM est donc assurément la sitcom des années 2000, remplaçant plus que bien, voire en mieux, Friends. La comparaison était bien sûr inévitable compte tenu du socle même du show, mais HIMYM se distingue nettement de son prédécesseur par cette douce folie ambiante qu'elle peut se permettre puisque l'ensemble des épisodes ne sont que de gigantesques flashbacks où le narrateur lui-même semble se perdre puisque se rajoutent à cela d'autres souvenirs.

L'autre point fort de la série est inévitablement le personnage de Barney Stinson qui, bien que présenté comme un véritable crétin manipulateur et immoral au tout début, gagnera au fil des saisons, au même titre que tous les personnages principaux, une profondeur bienvenue qu'on ne peut malheureusement pas développer lors des premiers épisodes, qui sont généralement plus destinés à présenter le caractère romantique du héros (ici, Ted).

C'est d'ailleurs ce qu'on pourra reprocher à HIMYM : ses deux premières saisons un peu trop sages qui ne la font pas vraiment sortir des sentiers battus. Néanmoins, dès la saison 3, ça prend une autre tournure : les délires fusent, les informations sur la Maman se précisent... Et surtout, les années passent. Et à terme, les scénaristes ne vont plus avoir le choix car, pour rester un minimum cohérent, la fameuse rencontre ne doit plus tarder. Reste à espérer que cela sera aussi bien que le reste...

Alors bien sûr, la forme traditionnelle (décors fixes, rires préenregistrés) a de quoi démotiver les moins réceptifs au genre. Pour autant, cela ne devient plus trop un problème car l'ensemble est tellement drôle et original dans le contenu qu'on ne prête plus guère attention à ces "hahaha".

How I Met Your Mother, sitcom à découvrir d"urgence. Déjà culte. Et vous, haaaaave you met Ted?

1989 fut une période assez juteuse pour le cinéma. C'est aussi l'année de sortie d'un grand succès public et critique, en même temps que l'affirmation d'un jeune réalisateur qui livre ici sa première oeuvre de commande : le mythique Batman de Tim Burton, mettant notamment en scène Jack Nicholson dans le rôle du Joker. Deux ans plus tard sort la suite, grand spectacle incompris et mature constituant le travail le plus torturé du cinéaste : Batman, le défi (en VO, Batman Returns).

Les deux films firent, comme beaucoup d'autres, l'objet d'un merchandising assez important qui donna même lieu à une adaptation en série animée. Le phénomène s'est déjà produit pour d'autres oeuvres telles que S.O.S Fantômes, Godzilla, Retour vers le Futur, Jumanji, La Momie et même ... Rambo (véridique).

Avec cette énumération, quelque chose doit sauter immédiatement aux yeux du lecteur à savoir la question du comment adapter en dessin animé un film qui ne se destine pas initialement au jeune public. Rambo est bien sûr l'exemple le plus flagrant, et inutile de dire que le fait qu'il fasse l'objet d'une chronique sur le site Nanarland n'est pas un hasard.

Mais qu'on se rassure, l'adaptation animée n'est pas forcément toute réussie quand elle provient d'un film tout public. Il suffit de voir celle de Godzilla qui, comme je l'avais rapidement dit ici, continue un pseudo-hommage aux films de monstres des années 60-80 pouvant aller jusqu'à opposer King Kong et Godzilla (le singe américain contre le lézard japonais), l'ambiance nanar en prime.

Heureusement, certaines adaptations sortent vraiment du lot en offrant à tous les publics (et pas seulement le jeune) un spectacle à plusieurs lectures qui a pu en traumatiser plus d'un (dont j'ai fait partie). Inutile de vous faire languir plus longtemps : je parle bien évidemment de la série animée des 90 dénommée Batman, plus connue aux Etats-Unis sous le titre de Batman : The Animated Series, Batman TAS ou encore BTAS, diffusée sur France 3 à l'époque mémorable des Minikeums. Laissons-nous nous envahir de nostalgie avec ce générique culte. 

Soulignons que le générique du pilote, plus proche du film de 1989, et empruntant tout simplement la même BO, ressemblait à ça.

Ces deux génériques véhiculent à eux seuls l'ambiance si particulière de cette série. L'univers de Batman est ici réduit à sa plus simple expression, tout en restant d'une redoutable efficacité. Le style graphique est plutôt épuré, les ombres ont la part belle, le jour ne semble jamais se lever... L'aspect rétrofuturiste joue aussi un grand rôle, avec des personnages et véhicules directement sortis des années 50 (les costumes, les coiffures - Poison Ivy est dessinée sur le modèle de Veronica Lake). On est clairement face à un comic du point de vue purement visuel.

Côté son, on salue une musique extrêmement respectueuse de celle de Danny Elfman qui s'affranchit progressivement de son modèle. Le Batman Theme toujours présent se laisse souvent détrôner par des motifs musicaux propres à chaque personnage : les échos "circus" du Joker, les notes "mafieuses" de Double-Face, la lourde et comique marche du Pingouin, sans oublier les accents félins et grâcieux du thème associé à Catwoman.

Niveau voix, que cela soit en Anglais ou en Français, on a droit à du tout bon sur tous les fronts, mention spéciale au Joker qui bénéficie en VO de la voix de Mark Hamill (Luke Skywalker de Star Wars) et en VF de celle de Pierre Hatet (également le doubleur de Doc dans Retour vers le Futur).

Mais ce côté technique quasi-sans faute ne serait rien sans des scénarios qui s'approprient littéralement le mythe "batmanien" et le retranscrivent en épisodes de vingt minutes. Une durée vraiment trop courte qui obligea les scénaristes Paul Dini et Bruce Timm à écrire des histoires se déroulant sur deux épisodes. Ces dyptiques constituent d'ailleurs les meilleurs moments de cette série en 85 épisodes, le recours à une quarantaine de minutes permettant de mieux développer certaines intrigues et personnages (la naissance de certains méchants, surtout), le tout saupoudré d'une maturité encore plus forte qu'à l'accoutumée.

Difficile pour ma génération d'oublier le dyptique mettant en scène le personnage de Gueule d'Argile (Clayface en VO) dont les causes de la transformation constituent un moment plus qu'effrayant pour les enfants, puisque s'apparentant à une scène de torture atroce où tout se déroule via les ombres de la victime et de ses bourreaux. De la même manière, le final (vidéo ci-dessous) est un spectacle tout aussi perturbant et incroyablement dramatique pour un dessin animé.

Encore mieux, certains personnages assez critiqués trouvent une seconde jeunesse dans ce dessin animé. Je pense à Robin et Batgirl qui bénéficient chacun d'un convaincant dyptique narrant leurs origines et motivations d'un point de vue très très sérieux, ce qui constitue un véritable exploit tant ces deux alliés semblent a priori lisses et scénaristiquement inintéressants (les épisodes concernant la naissance de Robin ont même été récompensés).

BTAS s'oriente de ce fait vers un public large au sens contraire du terme, à savoir qu'il parvient à toucher non seulement les enfants (l'aspect dessin animé) mais également les adultes (histoires travailées, personnages torturés), le tout sans verser dans la puérilité.

Les quelques défauts que l'on peut faire à cette série restent que certaines histoires sont parfois bien faiblardes par rapport à d'autres (dramatiquement parlant), et que l'aspect premier degré peut déranger les plus sceptiques (Batman qui fait des sauts de trois mètres...). Sans oublier le fait que le personnage du Joker fait partie des méchants les plus sous-exploités de la série (alors qu'il est pourtant le pur nemesis de Batman). La faute au film de 1989 qui a déjà suffisamment développé sa personnalité? Possible. Par contre, des personnages inédits prennent vie ici et se verront réutilisés dans d'autres supports (certains comics). On pense notamment à la petite amie du Joker (l'attachante Harley Quinn), au bourru détective Bullock ou encore à l'agent Montoya (dont l'agent Ramirez du Dark Knight de 2008 est une parfaite réincarnation).

Bref. Inutile d'aller plus loin ici, et autant dire que BTAS fut une série animée d'une grande qualité, encore inégalée à ce jour malgré les suites successives (Batman : la relève, etc), et constituant sans nul doute l'un des spectacles les plus réussis et matures mettant en scène l'homme chauve-souris, le tout en évitant le raccourci facile selon lequel un dessin animé n'est que pour les enfants.

Une réussite, tout simplement, et quoiqu'on en dise le meilleur dessin animé sur Batman qui lança la mode des séries animées DC Comics comme Superman, et même deux suites à Batman TAS avec The New Adventures Of Batman et Batman Beyond, toujours sous la houlette de Paul Dini et Bruce Timm.

Huit saisons? Scrubs en est déjà à huit saisons?!! Damn it ! Fou que le temps passe vite! Bon, faut dire que l'année précédente n'avait pas été bien folichonne (merci la grève des scénaristes), vu que la saison 7, bien que très sympathique, ne comptait que onze épisodes.

Là est l'occasion avec cette huitième fournée de repartir pour une bonne vingtaine d'épisodes plus fous les uns que les autres! Seulement voilà : huit saisons, ça commence à faire un chiffre. Et on commençait déjà à nous mettre la puce à l'oreille avec le disparition de Laverne dans la saison 6 ainsi que le départ à la retrait de Kelso dans la saison 7. Il était inéluctable que Scrubs allait prendre fin. Et pas question de décevoir les fans. Car la saison 8, à la manière de ce qui se fait depuis la saison 5, cible essentiellement les fans. Les vrais. Le noyau dur. Ceux qui connaissent quasiment tous les épisodes par coeur et qui sont capables de réciter les répliques du docteur Cox (croyez-moi, ça tient de l'exploit). Ceux qui sont définitivement les seuls à comprendre les private jokes qui parsèment maintenant la totalité des épisodes depuis plus de trois ans.

Pour cette raison, cette saison 8 n'est pas celle qu'il faut choisir pour s'initier à l'univers de JD et de Turk. Loin de là. Fuyez comme la peste cette édition et plongez-vous dans n'importe quelle autre (à part peut-être la 6 et la 7), car si Scrubs est une série hilarante, la saison 8 fait quasiment figure d'exception. Le côté comique est toujours présent mais il a décidé de souvent prendre congé au cours de 19 épisodes qui font ressentir la véritable conclusion aux aventures du Sacré-Coeur. Hormis le guest-star sympa mais lourdingue de Courteney Cox (que l'on retrouvera un an plus tard dans Cougar Town, la nouvelle série de Bill Lawrence), les intrigues et rebondissements se concentrent grandement sur un passage de flambeau (les nouveaux internes), la fin d'une époque (Cox devient directeur de l'hosto), l'entrée définitive dans la vie d'adulte (JD se case définitivement) et les perpétuelles remises en cause (JD, Turk et Elliot ne sont plus des élèves et doivent assumer leur rôle de modèle pour les générations futures).

Est-ce un hasard si les délires de JD sont plus rares et moins déjantés? Est-ce une coïncidence si chaque épisode se termine de manière assez mélancolique et fatiguée? Le plus représentatif est sûrement le deuxième épisode qui se consacre essentiellement exclusivement à une soirée que passent Turk et JD à discuter avec un patient en phase terminale. Pas franchement marrant pour une sitcom.

C'est sûrement le principal reproche à faire à cette saison 8 : en plus de sentir la fin, ça sent aussi la lassitude. Une lassitude quasi-palpable dont on ressentait déjà la présence auparavant, mais qui n'a jamais été aussi forte que maintenant.

La conclusion se fait cependant en beauté. La saison 8 met gentiment en place les rouages, et s'il existe bien une saison 9 (pâle remake), nul doute que Scrubs first generation s'éteint pour de bon.

De manière comparative, on est loin des débuts et on sent que les années ont passé. Les ressorts comiques qui n'ont jamais cessé d'être les mêmes depuis la saison 1 sont usés. Les scénaristes le sentent, et les acteurs aussi (certains disparaissent même durant plusieurs épisodes). Dans cette ultime saison (que seuls les fans sauront apprécier à sa juste valeur, même s'il s'agit sûrement de la moins bonne de toutes, sans prendre en compte la 9), Scrubs tire sa révérence et dit doucement adieu à son public, tel un patient qui se sait condamné et accepte son sort, non sans avoir combattu courageusement la maladie.