Signé CitiZeN CanCre

2002, ça commence à dater. Je m'en rends pas compte. C'était y a presque huit ans. C'était la sortie de Harry Potter et la Chambre des Secrets. J'étais en troisième. A cette époque, j'étais insensible aux Disney. Même à Pixar (auquel j'ai réellement commencé à m'intéresser à partir de 2004).

2002, c'était encore la période où sortait à chaque Noël le nouveau grand film de Walt Disney. En l'occurrence, il s'agissait là de La Planète au Trésor, dont le titre plus qu'évocateur, ne laissait aucun doute sur la marchandise. Disney n'a jamais fait dans l'originalité à ce moment précis : Aladdin, La Belle et la Bête, Tarzan, Hercule, Le Bossu de Notre-Dame... A part reprendre une histoire archi-connue en l'infantilisant à outrance, tout en assurant un spectacle visuel et musical de toute beauté, il était difficile de ne pas considérer la maison de Mickey comme une honteuse profiteuse reposant sur ses acquis, plus préoccupée par l'écoulement des produits dérivés que sur la qualité, pourtant bonne, de ses oeuvres.

Bien sûr, Disney véhicule cependant, toujours et malgré tout cette impression de livrer des spectacles qui méritent le coup d'oeil, sur un point comme sur un autre, même si on trouvera toujours quelque chose sur tel ou tel domaine.

Une chose est sûr pour ce qui concerne La Planète au Trésor : ce n'est pas du côté de l'histoire qu'on va chercher le petit plus (le classique de la littérature revisité à la sauce futuriste). Encore moins au niveau casting où, en France, on se chope David Hallyday (insupportable) et Lorant Deutsch (encore plus insupportable), sans parler de personnages stéréotypés au possible.

Par contre, niveau technique, on peut tout simplement se mettre à genoux et implorer le respect, même si la transition entre le dessin animé "à la main" et le dessin animé "à l'ordinateur" est encore trop voyante. La réalisation de la Planète au Trésor est à ce titre incroyablement rythmée. Les couleurs, les effets de lumière, les mouvements de caméra... Disney n'a jamais menti sur ce point, et ça constitue indéniablement le point fort des dessins animés du studio sortis les années précédentes.

Même au niveau musical, excepté deux chansons affreuses (on a de la chance, y en a que deux justement), la musique de James Newton Howard, très classique, est diablement efficace, surtout dans les scènes d'action, qui ne manquent pas et évoquent furieusement l'envolée du Tapis au sein de la Caverne aux Merveilles dans Aladdin.

Il n'y a pas grand chose de plus à dire sur cette Planète au Trésor, dessin animé Disney extrêmement classique, qui remplit honorablement son but : émerveiller les petits, énerver les adultes quand ça ne bouge pas (mais heureusement, ça bouge), et faire chier un peu tout le monde sur le message cucul-la-praline du genre "aie confiance en toi, etc".

Merci à Greg pour m'avoir prêté le DVD.

J'avais déjà fait partagé mes impressions sur la lecture du comic, édité en France il y a quelques mois.

Le DVD étant sorti lui aussi il y a peu, mais moyennement tenté par l'achat d'un film que je n'ai pas vu au préalable (tentative risquée ou comment risquer de paumer 20 €), un ami qui l'avait déjà vu et ayant déjà procédé à l'acquisition eut la gentillesse de me le prêter.

A l'heure où j'écris, j'ai fini le visionnage il y a à peine dix minutes.

Impression fort bonne pour ce divertissement frais, léger et dynamique.

Adaptation également réussie vu que j'ai auparavant eu l'occasion de me frotter à l'oeuvre originale.

La différence majeure avec le comic réside dans le fait qu'il est bien plus pessimiste, sombre et violent que le film (qui se tape quand même en France l'avertissement sur quelques scènes susceptibles de heurter la sensibilité de certains spectateurs).

Mais il ne faut pas oublier que Kick-Ass parlera avant tout aux ados par son héros digne d'un Peter Parker des années 2000. La référence à Spider-Man n'est d'ailleurs pas dissimulée, que cela soit dans la reprise au plan près de scènes emblématiques (l'apprentissage des pouvoirs), la similitude des décors (la maison dans le Queens, les gratte-ciels new-yorkais) ou la comparaison inévitable opérée par la voix-off (l'homme-araignée est l'un des superhéros les plus populaires, toutes générations confondues).

L'originalité de Kick-Ass réside surtout dans son concept, posé dès les premières minutes : avec tout ce qu'on entend aujourd'hui sur les superhéros (comic, film, etc), n'est-il pas étonnant que personne n'ait tenté de percer en tant que véritable superhéros?

Bien sûr, la réalité est toute autre : pas de superpouvoirs, pas d'araignée radioactive, pas de rayons gamma qui transforment en Géant Vert, pas de proche tué qui donne envie de se venger...

Non, Kick-Ass s'ancre dans un quotidien banal et réaliste où il n'est pas étonnant de voir les témoins d'un racket fermer les yeux et passer leur chemin en laissant la victime se faire dépouiller. Allant plus loin encore, le héros se prend lors de son premier combat une véritable raclée qui témoigne bien de la difficulté du projet et de sa mise en oeuvre. Sans oublier sa seconde baston durant laquelle il souligne la folie d'un monde plus préoccupé à filmer un passage à tabac avec un téléphone (pour une diffusion sur YouTube) qu'à appeler le 911 (ce qui serait, hélas, la première réaction qui ressort des sondages lors d'un accident).

Mais outre ces considérations, c'est surtout à la culture geek que Kick-Ass rend hommage. Alors, certes, c'est moins parlant que dans la BD, mais ça reste tout aussi significatif. J'attendais avec impatience (mais ne me faisais pas pour autant beaucoup d'illusion) la virée en "Mistmobile" où les deux héros de pacotille écouteraient à fond le Batman Theme de Danny Elfman. J'ai peut-être été un peu trop exigent pour le coup. Il n'empêche que le reste de la B.O. est franchement sympa, que cela soit les chansons rock et le très discret score aux échos superhéroïques.

De même, la trame de la BD est plutôt bien respectée, même si épurée de ce qui rendait vraiment l'histoire encore plus pessimiste (la love story qui n'aboutit pas dans la BD, ce qui est réaliste, contrairement  à ce qui se passe dans le film où ça tend à devenir cucul). La violence des affrontements est plutôt conservée, bien que le côté sanglant a été revu à la baisse sans occulter l'aspect charcutage (le plus jouissif étant de voir une fille de 10 ans mettre la pâtée aux malfrats). Par contre, dommage qu'on dévoile dès le début aux spectateurs les réelles intentions de Red Mist, mais l'adaptation dans l'ensemble est plus que satisfaisante.

Et quand bien même, en passant le cap de la comparaison comic/film, Kick-Ass se révèle être un divertissement franchement original, sorti de nulle part. Parler d'un film culte est pour le moment un peu précipité, mais à n'en pas douter, c'est en bonne voie.

Après une saison 3 plutôt bien foutue malgré quelques baisses de rythme et certaines incohérences scénaristiques, on attendait assez impatiemment la saison 4. Du moins, moi, je l'attendais. Et surtout pour le devenir de Nathan/Sylar qui laissait espérer une excellente et tragique histoire de dualité qui amènerait sûrement la disparition définitive d'un personnage important.

En attendait, les héros retournent à une vie "normale" et se remettent progressivement de l'épuisant volume 4 où ils étaient pourchassés par les forces gouvernementales. Les choses se calment. Claire part à la fac, Noah découvre la vie de célibataire, Peter profite de ses pouvoirs pour sauver le monde à sa manière en se consacrant à 200 % à son job d'ambulancier... Est-ce un hasard si le titre du volume s'appelle Redemption?

Mais les intrigues ne sont pas toutes aussi gentillettes. On commence par une étrange fête foraine dont le dirigeant, Samuel (interprété par Robert "T-Bag" Knepper), semble avoir de drôles de desseins pour les gens ayant des pouvoirs. De même, Matt Parkman, traumatisé par le lavage de cerveau qu'il dut opérer à la fin de la saison 3, est victime d'inquiétantes visions. Sans compter Tracy Strauss qui cherche à se venger des responsables de sa mort présumée, dont Danko et Bennet.

On était en droit d'attendre à une quatrième saison toute aussi passionnante que les première et troisième. Hélas! il n'en est rien car, va savoir pourquoi, les choses se tassent et on a sérieusement l'impression d'assister à une prolongation de la saison 2, hantée par du remplissage et des intrigues sous-exploitées, au détriment de ce qui était vraiment intéressant dans les conséquences de la saison précédente.

La déception est donc de mise cette année. Personne ne semble croire à l'avenir du show qui avait pourtant bien débuté. Que cela soit les acteurs qui paraissent vraiment fatigués, les scénaristes qui ont du mal à tenir la route ou tout simplement les techniciens qui ont sûrement été victimes d'une diminution de budget évidente, Heroes tente de sauver les meubles avec une saison dont le nombre d'épisodes aurait peut-être mieux fait de passer de 19 à 12.

La faute à une intrigue principale pas franchement intéressante, étirée en longueur, extrêmement prévisible, et qui se boucle de manière extrêmement bâclée (nouvelle preuve que les scénaristes ne savent pas clore une saison).

Inversement, de nombreuses sous-intrigues prometteuses passent rapidement à la trappe ou ne durent que le temps de quelques épisodes. La principale déception vient surtout du sort réservé à Nathan/Sylar. Alors qu'on pouvait penser que cela constituerait le fil rouge de ce volume 5 qui aurait pu prendre fin par un affrontement final en diamétrale opposition avec celui de la saison 1 (où Nathan revenait aider son frère), cette histoire excitante sur le papier subit un traitement extrêmement convenu (voire mauvais) qui ne va jamais au bout des choses (dommage que le personnage de Millie, vue dans la saison 3, ne soit pas plus présent). Même chose pour le personnage du jeune guérisseur dont le sort est réglé de manière bien sale sans que cela n'ait de réelles conséquences (à part une vengeance expédiée un peu vite).

Bien sûr, tout n'est pas à jeter dans cette saison 4. Si le personnage de la malentendante (interprétée par une véritable malentendante qui fut un temps l'héroïne de la série Sue Thomas, l'oeil du FBI) est sous-développé lui aussi, il est prétexte à des scènes touchantes et poétiques qu'on aurait aimé plus nombreuses (ou du moins plus utiles). De même, la quasi-disparition de Mohinder et Ando permet de mieux se concentrer sur d'autres personnages qui constituent toujours les valeurs sûres de la série comme Noah Bennet, dans une moindre mesure Peter Petrelli (qui paraît bien plus naturel ici que précédemment où il se la jouait trop) et Hiro, dont la quête pour sauver sa bien-aimée le rend plus tolérable (moins de yatta) et plus sombre (la scène où il empoigne Samuel). On notera enfin un Sylar bien en retrait, qui incarne parfaitement l'idée de rédemption mais dont les meilleures apparitions ne figurent que dans la saison précédente.

L'autre gros point noir de cette saison est aussi l'absence de lien entre toutes les intrigues et sous-intrigues. De nombreux personnages ne vont jamais se croiser durant les 19 épisodes! Je prends l'exemple de Nathan et de Claire (qui sont quand même unis par un lien de parenté!). De même, le problème Sylar qui, autrefois, ralliait tous les héros, aura ici des conséquences bien limitées, et ce de manière injustifiée. Pourquoi Matt ne va jamais voir Bennet ou Angela pour leur faire part des difficultés qu'il rencontre avec l'esprit du tueur?

De même, si Samuel sera allé voir une bonne partie des personnages pour tenter de les rallier à sa cause, il est vraiment dommage qu'on ne se rende compte de sa dangerosité potentielle que vers le 15ème épisode (il est quand même le fil rouge de la saison!).

Il y a donc une forte impression d'éclatement des intrigues, qui sont toutes indépendantes des unes des autres. Suivre Heroes est toujours un peu compliqué à cause de ça, mais généralement, à la fin, tout se connecte, et on comprend mieux certains choix scénaristiques. Ici, ce n'est pas vraiment le cas et ça respire pas mal l'irrégularité. Il n'est ainsi pas rare de voir disparaître durant plusieurs épisodes de nombreux personnages pour mieux nous les ressortir sans prévenir, comme si les scénaristes s'étaient rendus compte qu'ils oubliaient de traiter quelque chose (Matt en est le parfait exemple, ainsi que Tracy).

Dans la même veine, il est aussi regrettable que Claire soit très présente durant cette saison alors que, personnellement, je trouve que c'est un des personnages les moins intéressants. Peut-être est-ce pour rallier les plus libidineux? D'autant plus que l'actrice use fort du maquillage et des mini-shorts à cette fin supposée...

Par contre, le côté terriblement sombre de l'Humanité ressort dans ce volume 5 avec en tête le massacre du jeune guérisseur, et cet employé que Peter tentera de raisonner, sans succès. Hélas, il s'agit de quelques gouttes perdues dans l'océan.

En effet, la déception est majoritairement présente dans cette saison qui plaira surtout aux fans (et encore, même eux sont terriblement sévères). Saison qui est officiellement la dernière, la faute à des audiences catastrophiques et en chute libre depuis la saison 2. Pour autant, l'ensemble se suit agréablement, mais il ressort une très forte impression d'intrigues à tiroirs que les scénaristes n'ont clairement pas cherché à refermer, sans parler d'un final toujours aussi frustrant... qui ouvrait pourtant la voie vers a brave new world. Y aura-t-il un jour une conclusion digne de ce nom à cette aventure?

Après m'être frotté aux GTA-like, à diverses sagas (Matrix, Harry Potter) et autres séries TV (Scrubs, Heroes), il m'est venu l'idée de consacrer quelques lignes à une autre de mes grandes (peut-être la plus grande après le cinéma) passion : la musique de films.

Un hobbie qui, avouons-le, transpirait dans chacun de mes articles (le traditionnel dernier paragraphe sur la musique d'un film dont je sais qu'elle a été faite par un de mes compositeurs préférés).

Pour inaugurer cette nouvelle rubrique, difficile de faire mieux que de parler de THE compositeur de la musique de films en la personne de John Williams, qui aura grandement marqué le dernier quart du XXe siècle avec pas moins d'une cinquantaine de CD à son actif, et qui nous réserve encore de belles surprises (la future B.O. du film Tintin va, paraît-il, devenir un classique).

  Mais surtout, c'est grâce à sa collaboration avec Steven Spielberg que John Williams s'est vraiment imposé à Hollywood, et ce en même temps que le réalisateur de E.T. Le compositeur a ainsi su livrer pour presque tous les films du cinéaste une musique instantanément inoubliable. Il gagnera même un deuxième oscar pour la musique des Dents de la Mer.

John Williams est aussi le mec derrière l'intégralité de la musique de la saga Star Wars, soit les six épisodes sortis entre 1977 et 2005. En plus du générique, il livre peut-être ce qui est son oeuvre la plus connue avec la Marche Impériale qui accompagne la plupart des apparitions de Dark Vador. Une musique culte pour un personnage culte. Une recette similaire sera appliquée pour le Superman de 1978, thème qui sera repris en 2006 par John Ottman pour Superman Returns.

Surtout, et c'est là que j'apporte ma touche personnelle, John Williams est celui à qui l'on doit la musique désormais célèbre de Harry Potter (le fameux Hedwig's Theme), musique qui m'est tellement restée dans la tête après le visionnage du premier épisode en 2001 que je n'ai pu résister à l'envie de me procurer le CD de la B.O.

Ma passion pour la musique de films est née. Et pas seulement pour celle des oeuvres de John Williams.

Hélas pour les fans de cet artiste et de son travail sur les trois premiers Harry Potter, il sera remplacé par d'autres compositeurs pour les épisodes suivants (dans l'ordre : Patrick Doyle, Nicholas Hooper et Alexandre Desplat), et le résultat, bien que correct, ne sera jamais aussi convaincant. Plusieurs rumeurs faisaient état de son retour pour la musique du sixième puis du septième épisodes. Hélas...

Autre travail marquant de John Williams, c'est sa monumentale B.O. pour La Liste de Schindler qui hante les esprits. Sa meilleure musique (le violon soliste) pour le meilleur film de Spielberg? Assurément!

Mais j'affectionne aussi beaucoup d'autres de ses oeuvres, moins marquantes mais très classiques comme Jurassic Park et Le Monde Perdu (c'est pas pour rien qu'on l'appelle "le dinosaure de la musique de films" !) ainsi que Hook et les quatre Indiana Jones (le thème de l'Arche...).

Bien sûr, à force d'écouter ses musiques, on se rend rapidement compte qu'il a son propre style (souvent copié mais jamais égalé) et qu'il fait parfois du recyclage. L'exemple le plus flagrant est bien sûr la musique du premier Harry Potter qui ressemble beaucoup à celle de Hook, ou tout simplement la même musique pour une course-poursuite dans Harry Potter 2 et Star Wars 2 (sortis sensiblement à la même période).

Il n'en reste pas moins que John Williams demeure un de mes compositeurs favoris, encore aujourd'hui très actif, même si ses dernières oeuvres deviennnent moins thématiques et plus atmosphériques.

J'attends de pied ferme un retour à une B.O. purement thématique avec la musique du prochain film Tintin !

Et au passage, je dédie cet article à tous ceux qui, pour mes vingt ans (il y a deux ans, donc), m'ont offert le superbe coffret 4 CD intitulé "The music of John Williams : 40 years of film music" avec les travaux les plus marquants de cet imposant barbu, revisités par l'Orchestre Philharmonique de Prague!

J'ai souvent entendu parler de Re-Animator, et ce sous le terme de petit film culte des années 80. Pour vous dire, le héros et son jeune dealer de voisin en parlent même dans American Beauty (un de mes films préférés!). En errant dans un magasin de Lyon qui vend des DVD à des prix intéressants, j'aperçois ledit film (Re-Animator, pas American Beauty que je possède depuis des années) étiqueté à 4 €. Fortement tenté et curieux, je débourse la somme demandée, en me demandant ce que vaut l'oeuvre qui reçut en 1986 le Grand Prix de l'Horreur du festival d'Avoriaz.

Verdict?

Légère déception pour ma part, en raison d'une première heure trop lente et sérieuse à mon goût. Il faut en effet un bon moment avant d'avoir droit à ce que l'on est réellement venu chercher, et à l'exception d'une scène d'introduction intriguante mais trop sage du point de vue sanguinolent, et faisant plus office de prise de pouls du spectateur dubitatif, on s'ennuie presque durant cette première partie quand on s'attend à un délire non stop dans le genre de Braindead.

Heureusement, les dernières minutes sont sujettes à un petit festival cradingue et réjouissant très tourné vers l'humour noir, mais c'est encore trop peu pour réellement dire que Re-Animator bénéficie d'un bon rythme.

Il reste néanmoins de très bonnes choses pour ce petit film, comme des effets spéciaux plutôt convaincants, et ce même pour aujourd'hui, bien qu'on décèle assez rapidement les artifices. Outre un chat pas du tout crédible (ça sent la marionnette à plein nez), le coup de la tête coupée est plutôt bien géré pour l'époque. A ce titre, Re-Animator a raflé quelques récompenses à divers festivals, pour les meilleurs maquillages et effets spéciaux notamment.

Rien à dire non plus sur la réalisation, franchement pas mal pour un budget de 900 000 dollars.

Hélas, si Re-Animator est considéré comme un classique à ranger à côté de Braindead, il ne risque pas de faire aussi forte impression aujourd'hui pour des raisons que j'ai du mal à cerner et qui m'ont sérieusement empêché de rentrer dans la confrérie de ceux déclarant avoir affaire à un film culte.